【映雪囊萤】画上题诗歌 借意託感慨

2019-06-12 01:42:43  阅读 18 次 评论 0 条

  中国的博物馆,常见有中国画上题了诗歌的,这些诗称作「题画诗」。「题画诗」是中国绘画艺术特有的一种风格。所谓君子不器,古代文人不少都精通「琴棋书画」,不少画家为了阐释画意,寄託感慨,往往于画作完成之后,在画上题诗,令诗情、画意起相得益彰的效果。

  初时,文人以诗讚画,多另纸书写。及至唐代中期,渐有「题画诗」出现,一般认为是由长安诗人卢鸿一、郑虔、王维和山水画家张萱等所创。唐代诗人的题画诗,对后世影响极大。风气所及,唐代众多诗人都争相仿效,如李白、杜甫、白居易、罗隐、韦庄等都有题画之作,其中,杜甫的题画诗《画鹰》、《画鹘行》、《题壁上韦偃画马歌》、《戏为韦偃双松图歌》、《姜楚公画角鹰歌》、《通泉县署壁后薛少保画鹤》等都享负盛名。

  唐代文人开「题画诗」先河,成为后世画派的先声。这种新的文学艺术形式,到了宋、元时期更是遍地开花、屡有创新。继宋代文人画的崛起,历朝历代的诗人、画家,都创作了大量题画诗,比较着名的有宋代苏东坡的《惠崇.春江晓景》、黄庭坚的《题竹石牧牛》、郑思肖的《画菊》;元代王冕的《墨梅》;明代唐伯虎的《秋风纨扇图》、徐文长的《题墨葡萄》;清代郑板桥的《题画竹》等。

  中国画非常讲究「意境」,画为视觉的艺术,诗则是语言的艺术,题画诗用精湛的书法题写诗歌,借优美的诗词发挥画中寓意,使诗歌、书法、绘画三者互相辉映、相得益彰,增强了作品的形式美感和内涵,诗画互补,意境更加深远,惹人遐思。

  有的题画诗更有红印加盖,集中国画集诗、书、画、印于一身,形成了独特的艺术形式,使人在读诗看画、看画赏诗之中,充分享受艺术美。

  清代着名的书画家、文学家郑板桥便有不少题画诗文,《板桥集》收近四十篇,题竹的诗文就佔十几篇。竹乃「岁寒三友」之一,象徵君子,竹子空心,好比君子「虚心」;竹子的节,被视为君子的「气节」;竹子耐寒长青,就像君子「不屈」;竹子高挺,象徵君子「昂然」。

  郑板桥的诗文和苍劲秀拔的画相映成趣,互相补充,深刻地表现了郑板桥的心曲,其中尤以《题竹石画》最为人所传诵。《竹石》一诗传颂千古︰「咬定青山不放鬆,立根原在破巖中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。」画中只见巍峨的青山之巅,翠竹挺拔峭立,竹的根部紧紧地抓住山石,毫不放鬆,任凭风从什幺方向吹来,都能抵挡得住,愈遇折磨袭击,它愈加坚韧。

  竹的生命力顽强,品性坚韧;即使面对贫穷和困难的处境,仍富自信和勇气。这幅题画诗表面讚扬竹,实质写君子的高贵品质︰蔑视世俗、不屈于强权、坚毅勇敢的人生态度,也是作者郑板桥的述志之作。

  ■迪尼路 现职中学教师 gglit@hotmail.com

  星期三见报

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